Musiciens :
Olivier Musica : Guitare / Chant
Thibault Levy : Contrebasse
Ken Leisenbach : Clarinette
Techniciens :
JB Juszczak : Editing @ Studio 
Romain Muller : Prise de son / Mixage @ Studio
Le projet :
Le groupe Olivier Musica, chansons aux multiples influences (pop, swing, rock, jazz …)
crée en live une ambiance agréable et festive, poétique et drôle. Le public en sort toujours « détendu » et « heureux ».
Un extrait de cet album est disponible dans l’onglet playlist – morceaux numéros 22 & 23
Musiciennes :
Adeline Dillenseger
Laura Fallarino
Lucile Kopff
Elisabeth Kurst
Techniciens :
Romain Muller : Prise de son / mixage @ Studio
JB Juszczak : Editing @ Studio
Le projet :
Embarquez pour une série d’escales savoureuses et épicées au rythme des gigues irlandaises, des tarentelles italiennes et autres chansons québécoises.
Un extrait de cet album est disponible dans l’onglet playlist – morceau numéro 21
Musiciens :
Lúcia de Carvalho : Chant / Percussions
Erika Del Pilar Hebert-Torres : Chœurs
Edouard Heilbronn : Guitare
Nicolas Demelt : Batterie
Kevin Bourdat : Violoncelle
Direction Artistique :
Jean-François Pastor
Techniciens :
Romain Muller : Prise de son @ Studio
Mathieu Pelletier : Mixage @ Downtown studio
Raphael Jonin : Mastering @ Jraping studio
Réalisation Vidéo : Hugo Bachelet © COUAC PROD
Le projet :
KUZOLA c’est l’histoire d’une chanteuse née en Angola, vivant en France depuis plus de 20 ans et ayant les rythmes et les percussions du Brésil comme influence principale dans sa musique. C’est l’histoire d’un nouvel album issu d’un répertoire créé sur la route à travers les trois pays et d’un film documentaire réalisé autour des temps forts de cette aventure humaine et musicale. Partir. Voyager. Se ressourcer. S’inspirer de nouvelles influences et créer à la rencontre de musiciens locaux en France, au Brésil et en Angola. Ainsi se résume le nouveau projet artistique de Lucia Carvalho.
En kimbundu, la langue régionale angolaise parlée par la mère de Lucia, KUZOLA signifie AIMER. Pourquoi le choix de ce titre? Parce que l’Amour est pour elle cette énergie bienveillante qui permet de créer et de construire en harmonie avec la vie. Il est ce lien qui permet d’être profondément ancré en soi tout en donnant envie d’aller au-delà de ses propres frontières pour construire des ponts entre les gens, les pays et les cultures.
Un extrait de cet album est disponible dans l’onglet playlist – morceau numéro 20
Musiciens :
Françoise Kubler : Soprano
Michèle Renoul : Piano
Technicien :
Romain Muller (Studio ) : Prise de Son / Mixage
Le projet :
Accroche Note est un ensemble de solistes formé autour de Françoise Kubler et Armand Angster. La souplesse de l’effectif lui permet d’aborder la musique instrumentale et vocale du XXe siècle ainsi que les musiques improvisées.
Un extrait de cet album est disponible dans l’onglet playlist – morceau numéro 19
Équipe :
Encadrement pédagogique et musical
Philippe Manoury, compositeur
Hanspeter Kyburz, compositeur
Ensemble Linea – direction, Jean-Philippe Wurtz
Accroche Note
Les lauréats 2015 sélectionnés sont :
Xavier Beteta (Guatemala) – 1980 – Extrait proposé
Manos Charalabopoulos (Grèce/Royaume-Uni) – 1991
Roberto Fausti (Italie) – 1985
Etienne Haan (France) – 1992
Michelle Magalhaes (Brésil) – 1979
Antoine Daurat (France) – 1985
Javier Muñoz Bravo (Chili) – 1982
Ricardo Eizirik (Suède) – 1985
Amadeus Regucera (États-Unis) – 1984
Naoki Sakata (Japon) – 1981
Instrumentations proposées
Ensemble Linea : chef + 10 musiciens (flûte, hautbois, clarinette, trompette, piano, percussions, violon, alto, violoncelle et contrebasse)
Accroche Note : soprano + 5 musiciens (flûte, clarinette, violon, violoncelle et piano)
Prise de son live, mixage : Romain Muller (Studio )
Le projet :
Prestigieux festival de musique en Europe créé en 1983, Musica présente chaque automne à Strasbourg les œuvres du XXe siècle qui ont révolutionné la musique et les confronte à la création aujourd’hui, celle de jeunes artistes émergents et de compositeurs d’ores et déjà reconnus. Le festival s’adresse à un public nombreux et curieux de se familiariser avec les expressions artistiques contemporaines dans toute leur diversité esthétique et géographique.
C’est à cette passionnante aventure musicale que Musica souhaite associer de jeunes compositeurs dans le cadre d’une Académie de composition qui se déroulera en partie pendant le festival. L’Académie de composition est le projet commun vers lequel convergent les préoccupations formelles et artistiques dans le domaine de la composition musicale, à la fois du Conservatoire de Strasbourg, de l’Académie supérieure de musique de Strasbourg-HEAR et de l’Université de Strasbourg.
Cette Académie a pour objectif d’offrir aux jeunes compositeurs sélectionnés le temps et la possibilité d’explorer et d’expérimenter concrètement la création musicale dans toutes les étapes qui la constituent : définition du projet musical, composition, suivi de l’évolution de l’œuvre avec deux compositeurs pédagogues de réputation internationale, confrontation de l’écriture aux réalités de son interprétation avec des musiciens professionnels spécialisés dans les esthétiques contemporaines. Les œuvres travaillées seront toutes jouées (et enregistrées en live) lors de deux concerts à la fin du festival. Ces conditions sont rarement réunies simultanément dans la vie professionnelle et tous ces aspects sont fondamentaux dans la genèse d’une œuvre.
L’intégration de cette Académie au sein du festival Musica permettra aux stagiaires d’être totalement immergés dans un environnement artistique et de rencontrer des professionnels de la vie musicale en Europe (interprètes, programmateurs, compositeurs, éditeurs…).
Ce projet entend favoriser l’émergence de nouveaux talents en leur offrant l’opportunité de confronter leur imaginaire et leurs connaissances musicales à l’expérience d’une équipe pédagogique mobilisée pour les aider à se perfectionner et faciliter ainsi leur insertion professionnelle.
Jean-Dominique Marco
Directeur Festival Musica
Un extrait de cet album est disponible dans l’onglet playlist – morceau numéro 18
Musiciennes :
Alexandrine Guedron / Claire Robert
Elsa Bader / Julie Fandi
Leila Harmi-Meisterman
Techniciens :
Nicolas Schumpp : Régie Générale
Éric Trépin : Création et Régie lumière
Sébastien Bauer : Régie Son Live
Romain Muller : Prise de son / Mixage @ Studio
Photos : Benoît Fortrye / Ben June
Le projet :
A Hue et A Dia réunit cinq chanteuses autour de chants traditionnels de différents horizons et de leur instrument : la voix. Loin d’une interprétation puriste de ce vaste répertoire, A Hue et A dia réarrange, s’autorise quelques pas de côté, improvise, toujours au service d’un son d’ensemble qui se veut puissant et singulier. C’est une couleur intemporelle et inédite qui teinte alors les mélodies et porte les textes. Ces langues, les chanteuses d’A Hue et A Dia ne les parlent pas. Pourtant, ces langues inconnues côtoient leurs mélopées sans paroles pour raconter l’universel : les histoires d’amour, le dur labeur, la guerre, la beauté de la vie.
Un extrait de cet album est disponible dans l’onglet playlist – morceaux numéros 16 & 17
Musiciens :
Clara Weil : Chant / Flûte traversière
Adeline Dillenseger : Chant / Accordéon / Flûte traversière
JB Juszczak (Studio ) : Saxophone / Guitare / Chant
Jeremie Abboud : Percussions
Phillip Klawitter : Contrebasse / Basse / Rap
Direction Artistique :
Jean Francois Pastor
Techniciens :
Romain Muller : Prise de son & Mixage @ Studio
Sébastien Bauer : Assitance prise de son @ Studio
JB Juszczak : Editing / Assitance prise de son @ Studio
Raphael Jonin : Mastering
Le projet :
Lubenica célèbre l’amour des Balkans, ces territoires envoûtants où la musique est plus encore qu’un divertissement : elle est de ce qui réunit, fait oublier les malheurs et célèbre les beautés de l’existence. Quand Lubenica reprend les thèmes traditionnels de Roumanie, de Grèce, d’Albanie… c’est pour les agrémenter à sa sauce, mêlant les influences pour restituer des sonorités uniques.
Ces airs nomades, qui débordent d’énergie et de soif de vivre, nous changent de nos habitudes, embarquent les corps, parlent aux âmes et à l’inconscient. Nul besoin de réfléchir : un morceau de Lubenica c’est dans la chair et dans les tripes qu’il résonne !
Un extrait de cet album est disponible dans l’onglet playlist – morceaux numéros 14 & 15
Musiciens :
Moussa Coulibaly : Ngoni / Kora / Voix / Percussions
Fatoma Dembelé : Percussions
Louis Haessler : Basse
Sébastien Kohler : Guitare
Techniciens :
Ibrahim Keita : Prises de son au Burkina Faso
JB Juszczak : Editing @ Studio
Sébastien Bauer : Assistance prise de son @ Studio
Romain Muller : Prises de son additionnelles / Mixage @ Studio
Photos : NAC by R. : )
Le projet :
Ce troisième album de l’artiste Moussa Coulibaly, est le témoignage d’une rencontre entre les traditions africaines très fortes qui l’animent et un désir de modernité.
Sa musique nous fera vibrer, voyager vers les lointaines contrées africaines. Initié aux instruments traditionnels depuis son enfance, Moussa Coulibaly a choisi aujourd’hui son style de musique : la musique afro-mandingue.
De sa voix captivante, ses chansons évoquent autant la beauté de l’amour que la réalité de la vie d’aujourd’hui ainsi que la mémoire de ses ancêtres.
Ses textes sont interprétés en bwaba, en mandingue et en français et sont accompagnés essentiellement de la kora, aux côtés de sons plus contemporains. Il perpétue ainsi la tradition orale et l’enrichit des diverses influences dont il a pu s’inspirer au cours de son parcours.
Un extrait de cet album est disponible dans l’onglet playlist – morceaux numéros 12 & 13
Musiciens :
Mieko Miyazaki : Koto
Franck Wolf : Saxophone
Programmation & Direction artistique :
Jean Francois Pastor
Techniciens :
Romain Muller : Prise de Son / Mixage @ Studio
Sébastien Bauer : Assistance Prise de Son / Mixage
Raphael Jonin : Mastering
Le projet :
Fortement ancré dans l’échange au détour d’une rencontre insolite, le duo constitué par Mieko MIYAZAKI et Franck WOLF témoigne d’une originalité rare et d’une complicité qui ne peut laisser insensible.
Dans leur musique, les frontières n’existent pas. Les mélopées inspirées du saxophone viennent ainsi flirter avec l’envoûtante élégance du koto, tandis que la musique écrite dialogue avec l’improvisation en toute liberté.
A la vue de la brillante carrière des deux protagonistes, nous comprenons bien pourquoi l’alchimie qui ressort de leur rencontre parait être une évidence.
Le temps d’un concert, ce duo nous emmène vers un moment précieux, tout en finesse et en générosité. Un moment où les langages s’entremêlent pour créer un univers rempli de lyrisme et d’émotions uniques.
Équipe :
Fatou Ba : Direction artistique
Gilles Porte : Conception projet et vidéo
Babette Masson : Mise en scène
Claire Schirck : Scénographie
Mélanie Goerke & Sabine Lemler :
Assistanat et coordination des ateliers
Fatou Ba & Michel Prica : Jeu
Yuko Oshima : Musique
Victor Egea : Installation numérique, lumière
Romain Muller : Régie son
Photos : Claire-Schirck / Gilles Porte
Le projet :
Ce spectacle a été sélectionné par la Ville de Strasbourg dans le cadre de l’appel à projets « spectacle vivant » lancé en 2013 sur le thème de l’interculturalité.
Il est coproduit par la Ville de Strasbourg. Qu’est-ce que l’interculturalité ?
Quelle réalité raconte-t-elle et vers quelle utopie nous entraîne-t-elle ?
Ce sont ces réflexions qui ont conduit Fatou Ba et son équipe à concevoir ce spectacle mêlant jeu, vidéo, marionnettes et musique, afin de mieux raconter le métissage, ce patchwork qu’est l’humanité, le cosmopolitisme d’une ville : Strasbourg.
Construite à partir de paroles recueillies lors d’ateliers et d’échanges filmés par le vidéaste Gilles Porte avec des gens « d’ici qui viennent d’ailleurs », cette création interroge notre histoire commune.
« Affirmer l’interculturel est une manière de certifier l’importance
de distinguer les cultures, en témoignant du lien qui existe entre elles, et de réfléchir à l’identité dans sa singularité et sa construction plurielle ».
Fatou Ba et l’équipe d’ICI.
