Alonetimes

Visuel : Laurent Khram

📖 Résumé : (2026) À l’initiative de la Fondation Cartier pour l’art contemporain et du Festival Musica, The Alonetimes réunit pour la première fois deux figures majeures de la scène musicale contemporaine, Jennifer Walshe et Philip Venables. Commandée pour les nouveaux espaces de la Fondation Cartier, la pièce engage un véritable travail de co-composition, où deux écritures singulières se confrontent, s’altèrent et se recomposent.
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⚙ Setup : Mixage objet avec le logiciel Spat revolution, une dizaine de haut parleurs autour du public (en fonction des jauges).

📰 Ce qu’en pense la presse :
« Le travail est d’une immense précision et le son nous encercle à 360 degrés avec une audace et une expérimentation… »
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Dans les Jardins de William Christie

📖 Résumé : (Depuis 2024) Entre promenades musicales, ateliers en famille, concerts à la chandelle, littérature anglaise et méditations, venez découvrir la musique baroque interprétée par de grands artistes chanteurs et musiciens internationaux ! Orchestrés par William Christie et dirigés par Paul Agnew avec Les Arts Florissants. Une pure merveille !
« Alors que les derniers rayons de la journée tentent de miroiter sur le grand bassin transformé en scène d’un soir, le récital peut commencer. Quelques « feufolets » virevoltants magnifient l’ensemble. Je vis tremblante une véritable féerie dans un temple de verdure dédié à l’art musical. L’atmosphère feutrée pousse à la rêverie. Le temps suspend son vol. Le silence est d’or. Soudain, le maestro lance le La ! La musique murmure, s’amuse, s’exprime, s’amplifie et vous bat la chamade. Tandis que les voix s’élèvent, s’enflamment, jouent le tempo d’un opéra rock british baroque à me couper le souffle ! La magie a opéré. »
Stéphanie, mélomane romantique
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⚙ Setup : Mixage objet avec le système d&b Soundscape, une cinquantaine de haut parleurs autour du public, recréation d’acoustique.

Runny Noise

📖 Résumé : (Depuis 2018 – régie son, conception et composition) Runny Noise est un concert immersif mêlant beatmaking de bruits du monde et musique live diffusée en surround.
Le groupe naît de la rencontre entre JB Juszczak et Romain Muller et de leur envie de composer une musique avec des fragments d’environnements sonores glanés sur plus d’une dizaine d’années de voyages. Du nord au sud, les ambiances récoltées catalysent une musique à fleur de peau où les musiciens répondent aux murmures des vagues et crient à l’unisson d’une ville en travaux. Les sons s’entremêlent dans une production façon musique concrète aux accents world et hip-hop, tableau nomade contrasté et fourmillant.
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⚙ Setup : Mixage objet avec le logiciel Spat Revolution et une dizaine de haut parleurs autour du public (en fonction de la jauge).

📰 Ce qu’en pense la presse :
« Ce spectacle très dense – ou la technique est utilisée comme un instrument de musique – visite de multiples univers sonores. Le travail sur les sons concrets est quant à lui tout simplement phénoménal, mais se garde de la démonstration avec tourbillons sonores dans tous les sens, sans autre sens que celui d’utiliser les fonctions des logiciels. Chaque univers est ici construit comme une bande son de film, en mêlant ambiances, matière sonore musicalisée et contenu musical concrétisé. »
            ↪ ARTICLE (p.50)

Les Arbres Sonores

📖 Résumé : (Depuis 2024 – régie son, conception et composition) Les arbres sonores : Ce sont 8 haut-parleurs suspendus dans l’arbre, et 10 haut-parleurs placés tout autour qui immergent le public installé dans le son.
Le but : permettre une écoute fine, complète et englobante tout en intégrant l’espace sonore du lieu. Par des jeux d’effets de distances, les sons de la nature et ou de la ville s’entremêlent à la bande sonore du spectacle.
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⚙ Setup : Mixage objet avec le logiciel Spat Revolution et une vingtaine de haut parleurs autour du public (en fonction de la jauge).

Monkey 3, « A Space Odyssey » au planétarium de Lucerne

📖 Résumé : Du stoner-rock progressif venu d’ailleurs.
Un voyage cosmique époustouflant.
Après le succès de leur précédent album « Sphere » (2019), les chefs de file du rock psychédélique instrumental MONKEY3 s’apprêtent à marquer l’année 2024 avec une sortie majeure : le quatuor lausannois a annoncé un nouvel opus studio aux sonorités cosmiques, intitulé « Welcome To The Machine », chez Napalm Records !
Une fois de plus, MONKEY3 enveloppe l’auditeur dans son atmosphère sonore cosmique unique. « Welcome To The Machine » n’est pas seulement leur septième album — et le plus épique, sombre et captivant à ce jour — ; il confirme également pourquoi le groupe s’impose comme l’une des formations de rock instrumental les plus passionnantes de la scène stoner et psychédélique actuelle.
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⚙ Setup : (12-2025 – intégration du mixage immersif) Mixage objet avec le logiciel Spat Revolution et 24 haut parleurs autour du public, dans le planétarium de Lucerne. Mixage  :  Nicolas Desvernois.

📰 Ce qu’en pense la presse :
« Le son devient épique et immense, s’ouvrant sur de vastes royaumes sonores cosmiques où la gravité, l’explosion et le vide se font entendre. »
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Les Violons Barbares à l’E.M.A. de Genève

📖 Résumé : Violons Barbares est composé de deux violonistes, Dandarvaanchig Enkhjargal (Mongolie) et Dimitar Gougov (Bulgarie) et du percussionniste Fabien Guyot (France). Le Mongol joue du traditionnel morin khoor – violon à deux cordes de son pays, orné d’une tête de cheval; le Bulgare, de la gadulka, un instrument comportant trois cordes mélodiques et onze cordes sympathiques. Le percussionniste, quant à lui, joue sur tout ce qui est susceptible de produire du son – allant de tambours africains ou maghrébins aux saladiers et bouillottes.
Merveilleusement interprétée, leur musique énergique nous emporte vers de vastes contrées lointaines. Folk mondial, blues kazakh, rock électrique. Sauvage !
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⚙ Setup : (28-11-2025) Mixage et ré-adaptation du set live des Violons Barbares en intégrant des effets en 360°, avec d&b soundscape

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Opéra « Don Giovani inferno » de Simon Steen Anderson

📖 Résumé : (04 & 05-2024) (Primé par Arets Reumert) À la fois fiction lyrique, suivant le personnage de Mozart qui plonge dans ce qui s’avère être le monde souterrain de l’opéra, et un rêve comateux, se déroulant dans l’esprit du chanteur d’opéra après qu’il se soit cogné la tête contre la trappe.
Dans l’enfer de l’opéra, nous parcourons 400 ans d’histoire lyrique, guidés par le diable de l’opéra, Polistopheles, incarné par tous les Méphistophélès, Pluton et autres démons historiques, accompagnés de tous les damnés, personnages maléfiques et autres figures infernales du répertoire. Nous explorons également les recoins obscurs et cachés de l’opéra grâce à des excursions vidéo, utilisant des images des coulisses comme décors virtuels.
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⚙ Setup : Mixage immersif sur un mois de création au Théâtre Royal de Copenhague, recréation d’acoustique et traitement 360° via un système Lexicon sur 120 enceintes.

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Stefania Becheanu

📖 Résumé : Stefania Becheanu est plasticienne sonore et performeuse indisciplinaire. Issue d’une triple approche sonore, plastique et corporelle, ses œuvres multi-supports se situent au croisement des musiques de création, expérimentales, improvisées, du field recording, des arts visuels, et flirtent avec la danse contemporaine. ​​Il s’agit pour Stefania de décloisonner les formes et les genres, de défendre l’émancipation par l’art et d’explorer la notion d’écoute active et empathique, pour laisser éclore l’émotion et la vibration partagée.​
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⚙ Setup : (Depuis 2022) Mixage immersif ou binaural en fonction des projets et des jauges, traitement 360° via un système Spat Revolution.

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« Prophétie imaginaire » aux Dominicains de Haute Alsace.

📖 Résumé : Sorcier sonore et païen, le guitariste Kalevi Uibo lance une sorte d’incantation étrange née de la rencontre improbable d’une guitare électrique, d’un synthétiseur russe et d’instruments traditionnels méconnus.
Et si on se permettait d’ouvrir les portes de l’imaginaire ? Ce geste d’huiler une serrure fictive, de pousser un battant métaphorique, de rester en suspension à l’orée de cette ouverture géographique, architecturale et symbolique… Possible ? Et qu’est-ce qu’on y trouvera, d’ailleurs ? Le vide ? Son inverse ?
« L’imagination trouve plus de réalité à ce qui se cache qu’à ce qui se montre. »
Passée cette digression de Gaston Bachelard, Kalevi Uibo, guitariste (entre autres) et musicien protéiforme (surtout), recherche le caché dans la lumière, l’abri dans l’obscurité, le conceptuel dans la descente.
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⚙ Setup : (Eté 2021) Mixage immersif, traitement 360° via un système Spat Revolution.

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« Tombés dans l’oreille d’un son »

📖 Résumé : Concert immersif « Tombés dans l’oreille d’un son » à l’espace Malraux de Geispolsheim & au conservatoire de Strasbourg dans le cadre de la semaine du son. Ce concert a germé dans l’esprit du musicien nomade Jean-Baptiste Juszczak, quand, parti en quête de répertoires traditionnels avec son enregistreur portatif, il décide d’entreprendre « une fouille archéologique sonore ».
L’idée consiste à créer un spectacle à partir de prises de sons réalisées lors de plusieurs voyages sur une année. Sur les routes des Balkans, en Macédoine et en Bulgarie, dans les ruelles et les campagnes d’Inde, à travers la France et l’Alsace; les prétextes n’ont pas manqués pour dégainer le micro : { On y croise des scieurs, graveurs, aiguiseurs, casseurs de cailloux, des poules, chats, singes, des artistes, des rires et des pleurs, Erol, Pecho, Immam, Taga Ram, des trains, barques, des poubelles, du vent et du feu, des gens de toutes sortes, … }
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⚙ Setup : (2013) Mixage immersif, traitement 360° en surround classique.

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